前名角今流量，前友今粉丝——
传统戏曲遇到网络直播
明日记者李晋荣曹雅楠
我演了45年的戏，每年按100多场，每场2000名观众计算，45年是1000多万观众。但是在我的直播两个多月里，超过2亿人观看演了一辈子的戏。但在我的直播两个多月里，有超过2亿人观看，这是我一生的戏。当传统戏曲进入直播室时，一位令人震惊的戏曲家说。
两年前，60后李树建第一次尝试直播:调试设备，检查流程……在戏曲舞台上全能的豫剧大家，在播出前又认真地整理了自己的衣服。在接下来的四个小时里，他既是一名演员，也是一名主持人。他不仅要在屏幕前唱歌、唱歌、打架，还要时不时地与网络专家联系，不要忘记与观众互动。虽然早就听说过网络的传播能力，但175万的观看量还是让他震惊，也让他坚定了做戏曲直播的决心。
戏曲作为一种流淌在中国人精神血液中的艺术，时代变迁，潮流变迁，但传承绵延。古戏腔跨越千年，如今在互联网直播技术的帮助下，突破了空间的界限，迎来了梨园又一春。
根据某平台2022年发布的歌剧直播数据报告，歌剧通过直播展现出新的活力:直播已经开始了231种歌剧。在过去的一年里，他们进行了80多万场歌剧直播，累计观超过25亿。每一场戏曲直播都相当于一场中型表演。同样，在另一个更早尝试戏剧直播的网络平台发布的2020年统计数据中，京剧是作者数量和观众数量最多的非物质文化遗产戏剧短视频类型。秦腔、越调、黄梅戏、豫剧、乱弹、二人台、川剧、越剧、晋剧等是平台用户最喜爱的非遗戏剧类型。
在直播间，我们不仅可以看到90多岁的豫剧表演艺术家王善朴在经典选段中蓬勃发展，还可以看到许多90后年轻歌剧演员展示了扎实的专业技能。观众只需拿起手机，就能欣赏到京剧、豫剧、昆曲、秦腔等多种戏曲。传统戏曲，正在直播间活起来。
河北元氏县新秀豫剧团演员通过手机直播。新华社发
借力:传统艺术乘上科技之风
自2020年以来，在新冠的反复冲击下，传统戏曲产业一直在挣扎。在寒冷的冬天，大多数剧团的线下表演较少，基层剧团的戏曲演员收入难以保证。不要让演员饿着肚子唱歌。李树建说。通过直播，观众以奖励的方式认同戏曲演员，表演在互联网时代获得了新戏。目前，除政府部门拨款和外出演出外，直播收入已成为剧团的第三个收入来源。戏曲演员还通过网上直播获得了额外的表演收入，缓解了生活压力。
带来的变化也落在粉丝身上。80后歌迷宋女士每年在剧院观看50多场戏曲表演。现在很多表演都被推迟或取消了，看不到表演，心里空虚。戏曲直播对她来说就像一道曙光，在网上看到黄梅戏演员吴琼的直播后，她感叹道：不愧是金嗓子！连唱两个多小时一点也不乱，解渴过瘾。”
北京京剧院尚派青衣演员周美慧决定加入直播，一方面是连续推迟演出的通知，另一方面是老戏迷的关心催促。每天晚上8点开始，12点前结束。三个多小时后，她和粉丝们聊天，唱歌，分享她的见识和理解。为了准备京剧《梁红玉》的表演，她不敢放弃自己的技能，一边练鼓一边直播。周美慧感慨舞台对歌剧演员的心情至关重要，防控期间上不了舞台，表演实践的机会就少了。借助新式的帮助下，舞台可以拓宽，演员可以上台，演员在互联网上找到了表演和交流的接触点，艺术与现实的平衡点。
对此，李树建还表示:在某种程度上，直播间的观众等于剧场的观众，直播间的赞等于掌声，直播间的评论等于过去的问卷。”
江苏连云港淮海剧团工作人员通过直播普及戏曲头饰知识。耿玉和照片/光照
反馈:戏腔长，空间清晰
直播为戏曲人暂时陷入困境的现实生活找到了出口，也为艺术传承和表演实践找到了新的入口。利用科技之风，更多的戏曲演员开始主动出击，努力适应新的传播形式。
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经过几次直播，李树建总结了新媒体传播的娱乐性和思想性两个重点。娱乐意味着积极适应新的表演场景。失去了第四堵墙的间隔和戏去了戏的依赖，戏曲演员在直播间与观众短兵相连，全方位互动，观众的反馈最直接地通过数字呈现，这对戏曲演员来说是一个巨大的挑战。大多数玩互联网的人都是年轻人。他们都是快节奏的。他们必须改变我过去演什么、你看什么、我演什么的想法。为了吸引更多的观众，他把现场直播变成了一个特别的派对，邀请老艺术家和优秀的年轻演员参加，与网络专家、唱歌、表演、挑战、科普歌剧知识，讲述歌剧背后的历史故事，分享40多年的艺术经验。
李树建除了顺应新媒体平台的传播规律和观众特点外，还强调通过互联网传播优秀歌剧文化是歌剧家的责任和历史使命。
周美慧因直播获得了一批年轻观众。直播让这些观众感受到了戏曲的魅力，所以好转时，他们主动买走进剧院。她的粉丝群是一个只有18岁的小粉丝。在与粉丝的日常互动中，她希望通过自己的表演和交流，将艺术的渗透和影响传播到更远的地方。
随着越来越多的传统歌剧出现在直播室，不同于曾经拼写颜值、展示下限的美女直播，演绎传统文化的歌剧直播不仅传播传统文化，而且改善了网络直播生态。对于观众来说，歌剧中千回百转的歌声、感伤的感情、简单直白的道理，符合记忆中对家乡的美好回忆，也证实了对真、善、美的简单信念。
在剧团中，上海越剧院的直播相当有特色。上海越剧院除了在各大视频直播平台开设官方账号直播经典剧目和主题活动外，还开设了青年·直播沙龙戏谈。最初由上海越剧院青年创作者发起的歌剧创作对话直播，在过去的两三年里发展成为跨剧团、跨剧、跨学科、跨艺术类上海青年艺术实践活动，沙龙主题也从最初的歌剧创作，逐渐扩展到戏剧气质、表演美学、跨艺术融合、东西方文化对话、舞台和城市文化等更广泛的舞台艺术和文化问题。沙龙成员不仅涵盖了上海和北京主要国有艺术学院的年轻编剧、导演、演员、作曲和舞蹈设计，还不断吸收其他艺术类别的创作者和大学和科研机构的研究人员。
策划学术剧直播，旨在引导年轻人有更深入的思考。同时，我们也希望吸引年轻人，培养新观众。我们最初担心，学术化、理论化的内容或难以受到直播观众的欢迎。事实证明，这种担忧是多余的，这个项目得到了观众的热烈反响和积极的互动。上海越剧院副院长吕祥说。
同时，各大平台也积极探索戏曲直播。专栏《京剧夏天》、《今天我出现》、《戏曲大师》等IP有益尝试呈现高质量的内容。
邦剧团演员在安徽亳州花戏楼景区直播经典曲目。张延林摄/光照
展望:守正创新是根本
什么时候才能去剧场看戏？当戏曲直播如火如荼的时候，还是可以在直播间看到和听到这样的感叹。云表演令人陶醉，但剧场依然令人怀念。因为我们在剧场看到的是整个表演，包括灯光、音响、舞蹈、主角、配角、道具，甚至每个观众都是表演的有机组成部分。北京交通大学语言与传播学院讲师王靖宇指出，正是这些元素之间的奇妙化学反应创造了数百年来歌剧艺术传播的魅力。”
歌剧传播的未来走向何方？大多数从业者认为，只有通过互联网将流量引向剧场，线上交友，线下看演出，链条才能完美闭合。对于粉丝来说，缺乏完整表演程式的线上直播只能算是一种权宜之计和无奈之举，没有表演可看。中国戏曲学院研究生杨茹涵说：网上直播没有坐在剧场看剧的感觉。我想用眼睛捕捉现场的各种细节。有时候看剧不仅仅是看剧，更是一种具有社会属性的文艺活动。中国人民大学文学院讲师、戏剧歌剧教学研究办公室主任张一凡指出：在探索歌剧传播的过程中，歌剧本体传播内容和形式的碎片化和完整系。碎片化的优点是省时省力，在现代化的快节奏中非常有效，但碎片化传播的目的必须是为整体传播服务。”
戏曲不可能总是网络直播中的流量责任。张一凡说：通过各种新媒体传播歌剧，我们可以获得关注和收获流量，但我们应该考虑和评估流量的水分，是否会导致虚假繁荣，泡沫对从业者的负面影响。”
有些人对此更加乐观。歌迷宋女士在采访中提到，前段时间，京剧女演员王佩瑜在直播中和大家一起观看了她过去的表演，这让她耳目一新。对于我们的老粉丝来说，听演员们分享他们当时的经验和理解，你可以从观众那里得到很多信息。对于那些不怎么看歌剧的观众，一个专业人士可以更快地理解传统艺术。她认为，我们不妨对播，我们不妨有一种开放和包容的态度。欢迎新技术并不意味着放弃传统。在发展和变化中，传统艺术可能会产生不同形式的花朵。
文化成长有其内在逻辑，传播只是其中之一。直播结束后，戏曲在守正创新的征程上还有很长的路要走。王靖宇说，对于歌剧来说，网络直播只是为年轻人打开了一扇门，让年轻人成为铁粉最终取决于他们自己的艺术魅力。优秀传统文化的传承源源不断。无论什么形式和意见，从业者、平台、观众等的出发点都是让歌剧更好地传承和传播。只要坚持这个起点，传统文化的盛景终将慢慢展开。
《光明日报》（ 2022年05月17日07版）
来源： 光明网-光明日报
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